Choisir le bon photographe - tout savoir

Trouver le bon photographe n'est pas toujours chose facile. Nous répondons à toutes vos questions !

  • Pourquoi tant de différences ?
  • Comment bien choisir ?
  • Qu'est-ce qu'un un bon photographe ?

Et si vous n'avez pas le temps de lire cet article et que vous voulez des photos au Pays Basque, faites appel à Komcébo ! (au hasard)

Quelles différences d'un photographe à l'autre ?

Amateur ou professionnel

Vous avez certainement dans votre entourage un passionné de photographie. Pourtant, ce qui est cher à vos yeux ne mérite t-il pas un résultat qui ne laisse rien au hasard ? Il y a un monde entre aimer la photo et en avoir fait son métier. Qu'il s'agisse de photos pour votre entreprise ou bien de photos pour les grands moments de la vie (mariage, grossesse, naissance, souvenirs familiaux), tout cela mérite d'être photographié par un professionnel, et le bon !

Choisir un photographe professionnel, c'est choisir :

LE STYLE

Un photographe professionnel est un savent mélange d'artisan et d'artiste. Or, chaque artiste a son propre style. C'est même à cela qu'on le reconnaît. Le style d'un photographe le rend unique. Il y en a pour tous les goûts, mais sachez q'un style trop prononcé a toutes les chances de devenir démodé un jour ou l'autre. Or, ce n'st pas à notre sens, le but de l'art photographique. Contrasté, diffus, coloré, moody, lumineux, cinématographique... ou naturel. Faites votre choix. À Komcébo, nous pensons qu'un artiste doit certes avoir un style mais qu'un artisan doit personnaliser ses photos en fonction de ses clients pour qu'elles leur ressemble. Nous privilégions donc un traitement qui apporte du caractère à nos photos, mais sans dénaturer les couleurs.

Un style en photographie, c'est aussi :

  • Une spécialité de prédilection (portrait, reportage, nature morte, etc)
  • Une façon de regarder (l'oeil du photographe) 
  • Une technique de prise de vues (lumière naturel ou flash, angles privilégiés, etc)

L'offre

PHOTOS NUMÉRIQUES OU TIRAGES ?

Certains photographes vous livrent des tirages, d'autres des photos numériques. Chez Komcébo, nous avons décidé de vous laisser le choix. Par défaut, nous vous proposons des photos numériques HD, car c'est ce que l'on nous demande le plus. Mais nous sommes équipés pour produire des tirages à tous les prix, de toutes dimensions.

FORFAIT À L'HEURE OU À LA PHOTO ?

Il existe des forfaits à l'heure, d'autres à la photo. Pour certaines disciplines, comme la photo de bébé, il est impossible de raisonner à l'heure car la durée de la séance dépend surtout du bébé lui-même.

NOMBRE DE PHOTOS INCLUSES ?

De nombreux photographes vous fournissent un nombre limité de photos. En général, c'est plutôt bon signe et un gage de qualité car cela signifie qu'ils soignent le tri et les retouches. Avec l'ère du numérique il est facile de faire 1000 photos en 1h. Encore faut-il qu'elles soient de bonne qualité. Attention à ceux qui proposent un nombre illimité de photos mais souvent ni triées ni soignées. Pour les reportages, c'est différent car un nombre illimité (ou du moins important) de photos se justifie par la diversité de choses à prendre en photo.

AVEC OU SANS STUDIO PHOTO ?

Un photographe avec studio photo pourra vous accueillir confortablement en toute saison, à tout moment de la journée et par n'importe quelle météo. Un studio permet aussi de conserver une certaine intimité et d'être au chaud (ou au frais en été). Fortement recommandé dans les critères à prendre en compte.

Et le prix dans tout ça ?

Les prix sont tellement variables que nous y avons consacré un article. Si vous voulez juste consulter les nôtres, visitez notre page des tarifs.

QU'EST-CE QU'UN BON PHOTOGRAPHE ?

Être un bon photographe, c'est réunir plusieurs qualités techniques et humaines. Nous ne prétendons pas nous-même être les photographes parfaits (cela n'existe pas) mais nous avons l'intime conviction que certains critères sont indispensables. En tous cas, voici les nôtres. L'essentiel est de trouver le photographe avec qui vous vous sentez à l'aise et qui correspond à votre besoin.

La passion

Être un bon photographe, c'est d'abord avoir la passion de la photo. Évident, mais indispensable car photographe n'est pas un métier aussi facile qu'il n'y paraît. Il faut donc être passionné et le rester pour réussir et pour durer. Il faut aussi prendre du plaisir et savoir communiquer son plaisir. Un passionné est dévoué, ne compte pas son temps pour réussir les plus belles photos possibles et essaie toujours de donner le meilleur de lui même. Tout en restant professionnel.

L'expérience

On ne s’improvise pas plus photographe que violoniste ! Un apprentissage long et rigoureux est nécessaire. N'en déplaise aux mauvaises langues, la photographie ne consiste pas à appuyer sur le déclencheur d'un appareil photo, aussi perfectionné soit-il. Il faut comprendre la lumière, connaître l'art du cadrage, avoir une sensibilité artistique, maîtriser son matériel, comprendre et mettre à l'aise son modèle, etc. Tout cela ne peut s'acquérir qu’en apprenant, en s’exerçant et à force de persévérance. Un photographe expérimenté, lui, vous assurera de belles images dans presque tous les scénarios et conditions de lumière possibles, quel que soit le sujet.

La réputation

Faire appel à un photographe réputé est sécurisant. Être bon techniquement ou artistiquement ne suffit pas, il faut faire preuve d'un bon relationnel et être rigoureux. Trop souvent, nous entendons des anecdotes au sujet de photographes peu scrupuleux ou peu sérieux. Photos égarées ou photos indignes du métier, instants de vie irremplaçables. Pour être sûr de frapper à la bonne porte, consultez impérativement les témoignages et avis des clients avant de faire appel à un photographe. Facebook et Google étant 2 sources d'avis fiables.

Le matériel

Le matériel d'un photographe professionnel est constitué de plusieurs éléments. Chacun a une importance capitale. Appareil photo, mais aussi objectifs, éclairage, studio photo, etc. Pour plus de précisions sur le matériel utilisé chez Komcébo, vous pouvez consulter l'inventaire de notre matériel photo et comment nous aimons l'utiliser.

    Le talent

    Si l’activité d'un artisan fait appel à un certain savoir-faire, celle d'un artiste va au-delà de la seule compétence technique. Ce qu'on appelle le talent de l'artiste est la capacité de celui-ci d'exceller dans son art. À mi chemin entre l'artiste et l'artisan, le métier de photographe fait appel à la créativité, à l'inspiration, à l'intuition, à la rigueur et au savoir-faire. Bien sûr, certains photographes ont l'oeil tandis que d'autres ne l'auront jamais, mais nous pensons qu'il n'y a pas de magie derrière la création d'une belle photo. Elle exige un travail de préparation, un effort intellectuel, une inspiration créatrice et de la patience, sans que rien de tout cela ne soit négligé. Par conséquent, elle demande aussi une bonne part d'humilité et de remise en question permanente.

    L'organisation

    La principale mission d'un photographe professionnel est de capturer les meilleurs moments et les plus belles images possibles. Cela demande une préparation rigoureuse et une forte attention aux exigences de son client, tout en gardant une bonne dose de convivialité ! Un bon photographe saura anticiper et comprendre certaines situations difficiles, fera face à n'importe quel cas particulier et sera toujours prêt au meilleur moment. Ceci est particulièrement important pour la photographie de mariages, les séances photos ou tout type de reportage où certains instants éphémères sont d'une importance cruciale.  À contrario, un photographe amateur pourra oublier certains détails et loupera les photos capitales. Imaginez-vous les mariés devant rejouer le passage des alliances à cause du photographe ?

    L'écoute et la patience

    Quand il s'agit de photographier des personnes, il faut faire preuve d'écoute et de patience. Être bienveillant et savoir mettre à l'aise son modèle tout en restant attentif à ses réactions. Saisir les bonnes émotions et expressions au bon moment. C'est particulièrement vrai pour la photographie de bébés, d'enfants et évidemment de mariages où il faut faire face à toutes sortes d'imprévus et d'émotions parmi une foule de personnes. Un bon photographe sera à l’aise en toutes circonstances et saura saisir le meilleur au profit des plus belles images possibles. 

    La discrétion

    Pour capturer l'instant, le bon, il faut se faire discret ! Surtout lorsqu’il s’agit de ne pas perturber une cérémonie. Lors d'un mariage, le photographe doit se déplacer sans mouvement brusque, en silence, et éviter les flashs, pour ne pas perturber ces instants riches en émotion. Si photographier une personne, c'est se faire oublier, photographier une cérémonie, c'est se rendre invisible. Pour autant, le photographe doit sans cesse chercher le meilleur angle en fonction de son sujet, de la lumière et du décor (le fond) et varier les prises de vue.

    LA SENSIBILITÉ Et le sens de l'observation

    La sensibilité d'un photographe est sa capacité d'être réceptif aux détails, aux émotions, à ce qu'il y a de beau dans toute chose ou toute personne. Être sensible, c'est savoir ressentir pleinement les choses. C'est crucial pour un photographe car il donne à voir aux autres ce qu'il a lui-même ressenti. En fait, un bon photographe doit savoir rendre extraordinaire toute chose ordinaire. C’est ce que l’on appelle avoir l’œil du photographe. Est-ce un don ? Pas forcément, cela se travaille. Une belle photo est une photo pour laquelle le photographe a su trouver le bon point de vue et saisir le bon moment.

    La maîtrise de la lumière disponible

    La photographie est littéralement l’art d'écrire ou de peindre avec la lumière. La maîtrise de celle-ci est donc l'essence même du métier de photographe. La photographie évènementielle (mariages ou reportages) est une discipline complexe à maîtriser en raison de la variation des conditions d’éclairage. Plein soleil, contre-jour, intérieur, obscurité, nuit, etc : toutes ces situations doivent êtres gérées différemment en se plaçant correctement, en utilisant à bon escient les réglages de son appareil et en profitant au mieux la lumière disponible. Chez Komcébo, nous pensons que le flash doit être utilisé avec parcimonie, en respectant à la fois les personnes présentes (ne pas les éblouir ni les surprendre) et en restituant le plus fidèlement possible l'ambiance naturelle du lieu. Il ne faut pas subir la lumière mais en faire son alliée. La photographie en studio fonctionne différemment, c'est ce que nous allons voir.





    Pour vos séance photos, nous vous proposons soit les décors naturels et magnifiques qui nous entourent au Pays Basque, soir notre studio photo confortable et tout équipé qui nous permet d'être totalement maîtres des conditions de lumière : intensité, forme et orientation. Pour cela, nous disposons de 3 flashs de studio professionnels et de "modeleurs" de lumière qui permettent de créer l'ambiance souhaitée, selon vos envies et nos idées. Nous pouvons même colorer la lumière grâce à ce que l'on appelle des gélatines (feuilles transparentes). Ambiance clair-obscur ou au contraire très lumineuse, naturelle ou surréaliste, tout devient possible à n'importe quelle heure de la journée et quelle que soit la météo.

    Le travail après la prise de vue

    Comme nous l'avons vu, le travail du photographe ne commence pas à la prise de vue. Il ne s'y arrête pas non plus. On considère communément qu'une fois les photos prises, il reste encore au moins autant de travail avant de les livrer à son client, si ce n'est plus. Pour toutes nos photos, nous utilisons le format RAW qui nous permet la meilleure latitude possible en matière de post-production, sans altérer la qualité de nos photos. Nous utilisons la suite pour photographe de la société Adobe : Lightroom et Photoshop.